El objetivo del blog es compartir los chascarrillos que, sobre la fotografía, solemos encontrar por ahí. Es todo vuestro.

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martes, 29 de diciembre de 2009

Primeras impresiones con el Ray Flash

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía Fotomaf. Blog de fotografía de Mauro A. Fuentes Álvarez el 29/12/09

RayFlash-20091229-124700

Me encantan los flash de anillo (o beauty dish, como alguno le llaman) y tengo el ojo echado en el Alien Bee ABR800external Primeras impresiones con el Ray Flash. ¿Problema? que el precio de la unidad es de unos 399$, que lleva voltaje americano y que para sacarlo de paseo hay que comprar una unidad de energia portable por otros 300$. No dudo, para nada, que la calidad de la luz de un flash de estas características sería mucho mejor que este Ray Flash, pero como estimo que no voy a darle uso continuo, he preferido gastarme mucho menos (199$) en este "invento" sin saber muy bien cómo iba a funcionar.

El caso es que este adaptador no pesa prácticamente nada y encaja a la perfección en mi 580 EX II (abajo tenéis un link con la página de producto, porque hay diferentes acabados según cámara/flash) La medición eTTL prometen que no se ve afectada, así como la temperatura de color. El aparato en si no es más que un difusor pasivo, no hay luces extra ni nada parecido, y sorprende mucho que no haya perdida de luz aparente con su uso…

Ray Flash

Ray Flash

Lo he probado poco pero en general los resultados me han gustado pero tiene un pero, e importante, y es que hay que tener un cuidado con los ojos rojos que a mi ya se me había olvidado… por lo demás me parece una opción curiosa (aunque algo cara) de suavizar sombras.

Para que veáis la diferencia entre los diferentes usos del flash, todas con el flash manejado por la cámara a través de eTTL y sin compensación ninguna.

Flash Directo (580 EXII)

RayFlash-20091229-123244

Flash rebotado al techo con carta blanca (la propia del flash)
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Flash con el adaptador Ray Flash
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Quizá en un retrato infantil no sea demasiado llamativo el efecto, espero que sea más evidente en fotografía de moda o retrato adulto. La foto de la luz rebotada es mas suave y quizá a un retrato infantil le cuadre más, pero no siempre tenemos donde rebotar, y menos en exteriores.

El efecto se nota mas con el sujeto algo separado del fondo, como en estas otras tomas:

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Espero que os haya parecido curioso el invento. Ya os iré contando cuando lleve más tiempo con el y haya logrado probarlo como se merece. ¿alguna pregunta?

Página oficial de Ray Flashexternal Primeras impresiones con el Ray Flash | Producto en B&Hexternal Primeras impresiones con el Ray Flash


 
 

Cosas que puedes hacer desde aquí:

 
 

Primeras impresiones del Canon 135 f2 L

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía Fotomaf. Blog de fotografía de Mauro A. Fuentes Álvarez el 29/12/09

4225906452 210f59b2e8 o Primeras impresiones del Canon 135 f2 L

Como no se hacer análisis de objetivos de calidad y creo que hay gente que los hace mejor que yo no voy a intentarlo siquiera, sólo quiero contaros que me está pareciendo el Canon 135 f2 L que tengo hace unas horas.

Hacía tiempo que tenía ganas de hincarle el diente a este objetivo que se suele usar para retratos y que tiene fama de se uno de los de mejor calidad de Canon con un precio "contenido"

Canon EF 135 mm f2.0 L USM

Canon EF 135 mm f2.0 L USM

La calidad en construcción es muy buena, digna de un L, robusto con un tamaño parecido al 24-70 y un peso excelente para la focal que tiene. El parasol que trae es algo grande y al sumar ambos el resultado ya impresiona algo mas. Lo que más me ha impresionado de el es la velocidad de enfoque cuando trabajamos en AF, tiene dos posiciones 0,9 a infinito o 1,6 a infinito, dependiendo del uso que la vayamos a dar. Yo como sólo lo he probado en el salón de casa le he tenido en la posición 0,9 a esa distancia mínima de enfoque tendremos primerísimos planos si estamos haciendo un retrato.

El otro punto que destacan de este objetivo es la nitidez del mismo, ya lo probaré mas en profundidad pero parece que así sea.

Detalle de la foto de cabecera, tirada a f2,8

Canon 135 f2 L -20091229-131233

Otra foto a f2,8 (con flash esta vez)
Canon 135 f2L-20091229-123839
y su detalle
Canon 135 f2 L -20091229-123839

Y otra foto con flash pero a f10
Canon 135 f2L-20091229-124059
y su detalle
Canon 135 f2 L -20091229-124059

El Bokeh de este objetivo es una maravilla, en serio, mira que me gusta el del 50 f1.2, pero este me ha impresionado lo poco que lo he probado.

Me encanta el Bokeh!!!
Canon 135 f2 L -20091229-135121
Canon 135 f2 L -20091229-135141

Pero hay que tener cuidado que si usamos apertura grande, como un f2 en este caso, tenemos un ojo enfocado y otro no…
Canon 135 f2 L -20091229-131433

Por ahora sólo hay esto, ya probaré el objetivo en diferentes condiciones y condiciones, que fuera está lloviendo con ganas :D

¿Algo en especial que queréis que pruebe?
Podréis ver todas las fotos que vaya haciendo con este objetivo en este link: Fotos con el Canon 135 f2 Lexternal Primeras impresiones del Canon 135 f2 L

Escrito originalmente en : Fotomaf. Blog de fotografía de Mauro A. Fuentes.


 
 

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François Snelders, deseo de habitación

Lo siento. No entiendo.

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía El Fotográfico de Jose Ángel González el 28/12/09

No es caprichoso especular que Ansel Adams, padrino de la panorámica ornamental, abominaría de François Snelders. El primero gustaba de alzar la voz para dogmatizar que la fotografía "no es un accidente, es un concepto", idea que contradice cada uno de los muchos e insufribles calendarios con su obra que decoran las salas de espera de gestorías de fincas, gendarmerías, consorcios de transporte de mercancías, agencias de mayoristas de viajes y otras antecámaras de tortura emocional.

Al contrario, Snelders se confiesa con una voz de afónica y ajena a la sobrebia ("tengo muy poco que decir y comunicar sobre mi obra"). Opina que sus fotos son apenas un ejercicio eterno y circular basado en "el registro de la luz". Es decir, percances aleatorios, estrategias oblicuas como las del músico Brian Eno y el pintor Peter Schmidt, que aplican a la creación el rigor del azar, la peculiaridad del momento, lo insólito e imprevisto.

Los factores que maneja este fotógrafo belga son esenciales: película analógica (diapositivas), revelado de proceso cruzado y nada de postproducción digital. En las piezas que acompañan este texto fue tan radical y sincero que ni siquiera midió la luz o utilizó trípode. Las exposiciones son de hasta medio minuto y siempre hand held, cámara en mano.

François Snelders

Night and Day. François Snelders

"Mis fotos", dice Snelders, "son una simple alegoría del tiempo". Demuestran, por ejemplo, que "el día y la noche son con frecuencia muy similares". Esta Diana se titula, precisamante, Night and Day. Es una exposición múltiple cargada de una atracción magnética, de polos opuestos.

Nada de señales o miradas heredadas. Imposible etiquetar, referir la imagen a un evento (el cumpleaños, la muerte, la caida…) o una retórica (la soledad, el ímpetu, la pobreza…). Como casi todas las fotografías de Snelders, ésta es incopórea y su flamante fulguración es de hielo seco.

François Snelders

François Snelders

Otra doble exposición, disparada en noviembre, con 20 segundos de velocidad en ambos lados del tablero. A la derecha, una mujer telefonea en Utrecht (Holanda); a la izquierda, un grupo de personas avanzando con determinación en la estación central de la ciudad del fotógrafo, Gante (Bélgica).

La impresión es flotante y ambarina. El artista no ha querido titular la pieza, pero, al ser preguntado, se refiere a la "rutina cotidiana", a "las fuerzas que parecen dominar esa rutina" y de las cuales él mismo se siente víctima.

"Quizá la llamaría L'appel (la llamada), por la mujer que habla por teléfono, pero eludiendo la referencia a l'appel de Dieu (la llamada de dios), el momento en que Dios nos llamará a todos, vivos o muerto, hacia el Cielo. Como ateo convencido, prefiero la opción del teléfono", dice con humor.

François Snelders

Dawn. François Snelders

François Snelders

Late Afternoon. François Snelders

Una mañana del verano pasado recorrimos con el fotógrafo el hermoso humedal de Bourgoyen, aún más soprendente por estar insertado en el nucleo urbano de Gante. Hice muchas fotos, decenas (sólo a una otorgaría la salvación). Cuando veo ahora Dawn y Late Afternoon de nuestro compañero de travesía, me considero un ciego ante su aldeana naturalidad al saber estar a solas con su cámara y la "modesta eternidad", como diría Borges, de su mirada.

En La cámara lúcida, Roland Barthes emplea una argumentación de inmensa ternura para justificar la diferencia entre una buena foto y la foto. Mientras la primera es "visitable", la segunda es "habitable". Provoca en el espectador lo que llama "deseo de habitación". No se trata de una aspiración empírica. Tampoco de un antojo onírico. Es un empuje, una abstinencia.

Este par de imágenes remueven en mí los sentidos del tiempo y el espacio. La primera (una Diana pinhole, triple sobre exposición de 15+5+5 segundos, con pequeños paneos a derecha e izquierda), le sirve a Snelders para recordar al gran Paul Strand cuando atribuía la "intensidad de la visión" al poder de la cámara, aquí acentuado por el eficaz desenfoque, para crear atmósferas.

No hay vana consideración artística ("el único mérito del fotógrafo es elegir qué extraña nueva realidad ha producido la cámara", dice Snelders), sino la entrega de una mirada que no proviene de ninguna otra y nos hace cómplices del dulce delito de metamorfosear la situación, la vida, el sendero…

François Snelders

Me and the light. A double exposure, Diana. François Snelders

Arquitecto de incertidumbres ciertas

Me and the light. A double exposure, Diana. My shadow and the sunlight obviously during daytime and the park at night in a long hand held exposure (around 30 seconds).

Just making myself an accomplish there in the by myself created empty world.

I do not seek to be an artist but a photographer recording some inflicted metamorphoses I just search ways to ever go further, never achieving the final picture, one that would conclude my searching
… But there is as a matter of fact no further evolution, it is just a collection of pictures, without building up to a higher level with historical dimensions. No artistry here, more a return to a kind of artisanal craftsmanship…

photographer recording some inflicted metamorphoses I just search ways to ever go further, never achieving the final picture, one that would conclude my searching … But there is as a matter of fact no further evolution, it is just a collection of pictures, without building up to a higher level with historical dimensions. No artistry here, more a return to a kind of artisanal craftsmanship…

That is what I now can say about this pictures. The problem is that I feel immediately emotional detached the moment I publish this kind of pictures on flickr. It become fragments then and the next day I am convinced I will make real pictures the next time.

"Rien d'audacieux n'existe sans la désobéissance à des règles" Jean Cocteau

No existe nada audaz sin desobedecer las reglas

"El fotógrafo siempre está a solas con su cámara", dice François, de quien las fotos emergen como el agua del manantial, con naturalidad, con la simpleza aldeana de aquel que sólo pretende mirar.

Como el guerrero de Borges, llega al Sur sin saberlo, no sin antes perderse "a través de una oscura geografía de selvas y de ciénagas". La "modesta eternidad" de François -también he robado a Borges la imagen- es grande por modesta y por eterna: de ninguna de ambos valores deserta.

François -cuyas fotos pueden verse (el verbo es apenas aproximativo) aquí o aquí- es mi gran cacharrero (siempre dispuesto a exceder los límites físicos con cualquier nuevo o viejísimo cachivache) y el W.G. Sebald de mi pequeño mundo: un cronista de la mirada, el mejor reportero anímico que conozco.

También ha iniciado, sin que yo tuviese constancia hasta hoy, una bitácora, What remains.

En su primera entrada dice:

Acaso construimos el tiempo como una colección de elementos fragmentarios y no de imágenes completas.

François inició su blog el mismo día en que yo inicié éste.

Una tarde del pasado mes de junio, me retrató retratándole, ese juego al que nos dedicamos a veces como niños borrachos para manchar el papel con la grasa del tiempo.

Entre sus maneras y las mías había una sima: yo enfoqué, intenté preparar la foto; él simplemente se mojó de selva.

Acaso la mejor interpretación para los conjuros silenciosos de Snelders esté en dos líneas de la sensual y callada poesía de Blanca Varela:

porque ácido ribonucleico somos
pero ácido ribonucleico enamorado siempre

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LumaLoop: alternativa a la correa para cargar la cámara de fotos

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía ALT1040 de Eduardo Arcos el 28/12/09

LumaLoop

LumaLoop es una interesante alterantiva a la correa "de toda la vida" para cargar la cámara de fotos, especialmente las SLR y considerando que muchos de nosotros no nos la colgamos al cuello (porque es simplemente incómodo) un sistema que funciona mejor al cargarla en el hombro es siempre bienvenido.

La cámara va cruzada en el cuerpo y el diseño de la correa es curvo de tal forma que el peso es distribuído entre parte del hombro, la espalda y el pecho, evitando que el peso recaiga sobre un solo punto en el cuerpo. Según la descripción de producto:

La curva modelada en computadora del LumaLoop distribuye la carga en tu cuerpo quitando el hotspot en el hombro. El peso normal de las SLRs practicamente se desvanece, inclusive con la carga máxima recomendada de una Nikon D3 o Canon EOS 1D con un lente 70-200mm f/2.8 puede ser cargado por largos periodos de tiempo.

El único problema es el costo: $60 dólares que incluye el envío si estás dentro de Estados Unidos, pero como no es el caso de la mayoría de nosotros, que estamos en latinoamérica o España, tenemos que pagar $20 dólares más de envío.

El vídeo de demostración explica mejor cómo funciona el sistema, que es bastante práctico, aunque no distribuya el peso tan bien como promete, es muchísimo más cómodo que el sistema tradicional:

Vía: @eduo


 
 

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Trucos para hacer fotos de grupos

 
 

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vía Fotomaf. Blog de fotografía de Mauro A. Fuentes Álvarez el 28/12/09

Este post es un post invitado desde Beyond Megapixelsexternal Trucos para hacer fotos de grupos escrito por Laura Charonexternal Trucos para hacer fotos de grupos, espero que os gusten las aportaciones que desde Beyon Megapixels nos hacen

Los retratos de grupo pueden ser complicados de organizar, y a menudo se nota en la imagen resultante, uno está parpadeando, el otro se está moviendo, o el de más allá está mirando en la dirección que no debe… subas complicaciones y no paras. A continuación una serie de trucos para poder tomar fotos de grupo de manera satisfactoria. 

Captura de pantalla 2009 12 29 a las 00.36.47 Trucos para hacer fotos de grupos

Joss Cote and friends, foto (c) de Snerkology Media.

1. – Esfuérzate todo lo que puedas para que la fotografía quede lo más natural posible. Intenta alinear a todo el mundo que tenga alturas similares lado a lado, aunque… ¿Cuándo ha visto que una foto de grupo sea natural? Aquí van las recomendaciones para intentar conseguir unas poses más naturales :)

  • Permite que la gente forme grupo de conversación, en un momento dado pídales que muevan las cabezas mirando a la cámara, pero no el cuerpo.
  • Organiza a la gente alrededor de algún objeto, como un sofá o mesa u otro mueble/objeto sobre el cual puedan tomar posiciones
  • Intenta que la gente, ya sea sentado o de pie, estén muy pegados los unos a los otros (si son amigos ayuda!) e incluso que se apoyen los unos sobre los otros. Esto es muy bueno para conseguir tomar mas "condensadas" cuando hay fondo no muy poco naturales.
  • Coloca a la gente sin un orden aparente de altura pero toma la fotografía ligeramente por encima de ellos, así las alturas individuales dejarán de ser un problema.
  • No les hagas mirar de manera demasiado directa a la cámara, déjales conversar y sentirse a gusto en el grupo que les haya tocado, y aprovecha para hacer fotos sin avisarles, naturalmente.
  • Asegúrate de que el entorno o el fondo son neutros o están despejados, para que de esa manera la atención sea en la gente y no en el fondo.

"Group Shot" por Jayel Aherams en Flickr Creative Commons

2.- Permite que el grupo este de pie o sentado lo más cómodo posible, pero no les digas "patata!" ni vayas cantando la cuenta atras para dar al disparador. Simplemente toma una serie de fotos de gente estando lo más natural posible. (En el libro de Scott Kelby "Fotografía digital Vol.2″, el recomienda decirle a la gente que simplemente estás tirando "disparos de prueba"; mientras los toma permitiendo a la gente estar más relajado por no haber "empezado" aún suele tomar una tomas muy naturales)


Photo Credit: Loelle on Flickr Creative Commons
Foto de Loelle en Flickr Creative Commons


3- Siempre que sea posible usa toda la luz de que dispongas (una habitación luminosa, o en la calle si es de día – y para los fotógrafos mejor si está nublado, mejorará mucho la luz) para componer la toma. El uso de luz artificial es complicado y suele acabar con un desigual reparto de la misma entre los miembros del grupo. Por tanto si hay luz natural aprovecha, esta llenará la fotografía e iluminará de manera uniforme al grupo

Escrito originalmente en : Fotomaf. Blog de fotografía de Mauro A. Fuentes.


 
 

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