El objetivo del blog es compartir los chascarrillos que, sobre la fotografía, solemos encontrar por ahí. Es todo vuestro.

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jueves, 27 de octubre de 2011

Robert Fulton, el mejor fotógrafo de paisajes de 2011

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía Xatakafoto de Jesús León el 27/10/11

winter field de robert fulton Landscape Photographer of the Year

Un gélido campo en pleno invierno y un grupo de árboles aislados cubiertos de hielo es el motivo de la fotografía con la que este año el veterano fotógrafo inglés Robert Fulton ha logrado el primer premio de fotografía de paisajes (Landscape Photographer of the Year). Un concurso fotográfico anual en el que lo más nutrido de los fotógrafos del género se afana por impactar con sus instantáneas en las que el paisaje es el principal protagonista.

Un género que cuenta con muchos adeptos y que este concurso sabe premiar con un suculento galardón. Además de la distinción, nada menos que 10.000 libras (algo más de 11.000 euros) han ido a parar a Robert Fulton en esta ocasión, por parte de Take a View, que es la organizadora británica del concurso.

'Winter Field' es el descriptivo título del paisaje de Fulton, capturado en Stirlingshire, Escocia y, no precisamente de casualidad. Puesto que la fotografía de paisajes, y más este tipo de motivos, requieren de mucha paciencia y preparación. Tal y como se puede apreciar en la web del artista y como así nos lo ha contado el propio Robert Fulton:

Hace alrededor de un año que localicé el grupo de árboles y tome nota de su ubicación exacta para esperar a tener las condiciones más favorables para la fotografía. Esperé a que la nieve hiciera presencia con la finalidad de que el relieve de las líneas de cultivo condujeran la mirada hacia el grupo de árboles. Mi intención fue romper las reglas y situar el punto focal justo en el centro de la imagen.

Felicitamos a Robert Fulton (además de agradecerle su atención) y si sois unos aficionados al género, os invitamos a echar un vistazo a su galería, sin duda un buen ejemplo para inspirarse.

Sitio oficial | Take a View
Web del fotógrafo | RFulton Photos




 
 

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miércoles, 26 de octubre de 2011

Image Deblurring: maravillas pero no milagros

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía Xatakafoto de Javier Prieto el 25/10/11

Robert Capa

Uno de los momentos que más revuelo ha causado recientemente en el mundo del postproceso ha sido posiblemente la presentación de la herramienta de "des-desenfocado" por parte de Adobe, hace un par de semanas. Como recordaréis, este algoritmo era capaz de analizar las imágenes trepidadas para deshacer el desenfoque por movimiento.

Los ejemplos que pudimos ver en su vídeo de presentación eran bastante espectaculares, volviendo a la vida fotografías inutilizables y convirtíendolas en algo más que aprovechables. Como apuntaba nuestro compañero Miguel Ángel, hubo quién se atrevió a pronosticar el final de los estabilizadores.

Desde entonces hemos tenido pequeñas pinceladas de decepción: primero, Adobe reconoció en su blog que este sistema no es infalible, y que tiene sus puntos débiles (lógico, por otra parte), pero las críticas de verdad llegaron cuando admitieron que una de las imágenes de prueba (a continuación) no es real, y que se había desenfocado digitalmente para después volverla a corregir.

Adobe se escudó diciendo que esta práctica es común en la investigación de este tipo de algoritmos, pero los más críticos con la marca aprovecharon este fallo para atacar duramente a la marca y minar las esperanzas que muchos habían puesto en esta tecnología.

Deblur Falso

En favor de Adobe debo decir que no es culpa suya la expectación que creó esta presentación, y que ni ellos mismos esperaban: muchos medios se lanzaron a exaltar sus capacidades sin profundizar en su funcionamiento. Por ejemplo, sus creadores ya indicaron que sólo corrige el movimiento de la propia cámara, y no que no trabaja correctamente cuando las fotografías tienen varios tipos de desenfoque simultáneamente.

Así, si tenemos una foto angular, con sujetos moviéndose en las esquinas y otros en el centro, cada uno tendrá una velocidad relativa bastante distinta con respecto al observador, y ningún programa (al menos, a día de hoy) será capaz de eliminar todo el movimiento. De hecho, ni tan siquiera un estabilizador lo habría hecho, ya que la única solución habría sido usar una velocidad de obturación más rápida.

Por último, muchos han comentado que este tipo de algoritmos no son ninguna novedad en el mundo universitario y de la investigación, aunque es cierto que hasta ahora no se habían visto muchas aplicaciones prácticas. De hecho, en el artículo del blog de Photoshop que enlazamos más arriba, cuentan cómo Adobe estuvo a punto de colocar esta tecnología en Photoshop CS2, pero aún no estaba suficientemente madura.

El mejor ejemplo que he visto hasta ahora de qué podemos esperar de este software es el que tenéis en cabecera, y que nos enlaza Petapixel: la conocida foto del desembarco de Normandía de Robert Capa. En el análisis que hace el ingeniero Jue Wang se descubre que la cámara permaneció quieta durante casi toda la captura, pero en el último momento se movió a la izquierda, y es que cualquiera mantiene el pulso en cuando estás suficientemente cerca.

Si tengo que elegir, por cierto, me quedo con la foto original y su desenfoque: al fin y al cabo, ni Photoshop ni ningún otro software va a ser capaz de trasmitir la sensación de una guerra como los grandes maestros.




 
 

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28 Fotos de Hojas para Animarte a Hacer Fotografías en Otoño

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía dZoom, Pasión por la Fotografía de Jose Luis Rodriguez el 25/10/11

Fotografías de Hojas en OtoñoHace unos días te presentábamos una galería de fotos sobre el otoño para ayudarte a encontrar la inspiración. Puede que para salir a hacer determinados tipos de fotos tengas que desplazarte largas distancias y no encuentres el momento. Hoy te lo voy a poner mucho más fácil y me centraré en las hojas de los árboles. Ya no hace falta que vayas al bosque: te sirve cualquier árbol que veas por la calle, en un parque, en cualquier sitio de tu vida cotidiana. Porque puedes hacer fotos a las hojas sueltas, a toda una rama, buscando el contraste de colores, jugando con el boqueh, caídas en el suelo, todavía sujetas, ... ¿A qué esperas para sacar tu cámara? Hay una hoja esperándote ahí fuera.

foto lienzo



Leaf

Foto de Jeff Kubina

band of horses:is there a ghost

Foto de visualpanic

deciduous

Foto de jenny downing

(sittin' on) the dock of the bay

Foto de filtran

Autumnal bokeh

Foto de Steve-h

Autumn light

Foto de dorena-wm

flaming

Foto de jenny downing

Colour injection

Foto de kennymatic

Autumnal Bokeh...

Foto de law_keven

Autumn still life

Foto de gisleh

red and yellow leaves

Foto de Muffet

A leaf.

Foto de skyseeker

brush strokes

Foto de jenny downing

Field of Gold

Foto de Jeff Kubina

Fallen

Foto de seanmcgrath

katie melua:if the lights go out

Foto de visualpanic

trip the light fantastic

Foto de ankakay

Canadian Symbol

Foto de kennymatic

Leaf in Grass

Foto de Jeff Kubina

Autumnal leaves #005

Foto de jam343

Light

Foto de kriswho

Krvavý podzim - The Bloody Autumn

Foto de Jan Krömer

autumn - where every leaf is a flower

Foto de jenny downing

change of season

Foto de maessive

Ready

Foto de Noël Zia Lee

nimetön (syksy)

Foto de miemo

fall colors

Foto de ktylerconk

Leaf

Foto de ?ick Harris

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martes, 25 de octubre de 2011

Despídete de una Vez por Todas de los Cielos Quemados en Tus Fotos

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía dZoom, Pasión por la Fotografía de Jose Luis Rodriguez el 24/10/11

Fotografías con Cielos Quemados Seguro que en algún momento te has encontrado con esta situación que te voy a contar a continuación. Sales con tu cámara, estás haciendo fotos en una ciudad, en un pueblo o por el campo, el tiempo está algo desapacible pero no renuncias a hacer fotos. Cuando revisas el trabajo te das cuenta de que muchas de tus fotos tienen un elemento común: el cielo está quemado.

Y es que el problema de los cielos quemados es una situación recurrente que se suele dar en las fotografías en determinadas ocasiones, como por ejemplo en los días nublados. ¿Quieres saber por qué ocurre y, sobre todo, cómo evitarlo? En este artículo te contaré la teoría y la práctica para resolver de una vez por todas este problema tan común en fotografía. ¿Lo repasamos?

foto lienzo



¿Por qué se queman los cielos en nuestras fotos?

Hace unos días nos escribía un buen amigo preguntándonos cuál era el motivo por las que en algunas fotos aparecían los cielos quemados.

Se trata de un problema muy común en fotografía que todo fotógrafo ha sufrido alguna vez, y que seguirás sufriendo mientras no entiendas los motivos y cómo ponerle remedio.

El rango dinámico: lo que ven nuestros ojos y lo que ve nuestra cámara

Seguramente hayas oído alguna vez hablar del rango dinámico. Una explicación detallada de lo que significa la encontrarás en este artículo correspondiente a nuestro curso de fotografía, pero para simplificarte el concepto quédate con que el rango dinámico es el conjunto de tonos desde los más oscuros a los más claros que una cámara es capaz de tomar en una fotografía.

Cuando nos encontramos en una escena, la diferencia de luminosidad de las distintas zonas puede ser muy grande. Cuando nos encontramos, por ejemplo, con un cielo nublado, el cielo cuenta con una luminosidad mucho mayor que otros elementos como puede ser el suelo.

Con nuestros ojos somos capaces de captar unas diferencias de luminosidad superiores a las que puede captar nuestra cámara, con lo que somos capaces de apreciar diferentes tonos en el cielo en forma de nubes más o menos grises mientras vemos el resto de elementos del que podría ser el encuadre de nuestra foto.

El problema es que la cámara no es capaz de captar toda esa diferencia de luminosidad, por lo que tiene que elegir. Elegir entre captar el detalle de las luces o captar el detalle de las sombras. Y ahí es donde se suelen producir los problemas.

Cielos quemados por una incorrecta exposición

El modo de medición de la luz: Nuestro aliado o nuestro enemigo

Tal vez no lo hayas usado nunca, pero es probable que tu cámara cuente con distintos modos de medición de la luz.

Cuando estás haciendo fotos, es fundamental conocer la luz de la escena para determinar cuanta luz debes dejar pasar a través de tu objetivo a la hora de hacer la foto.

De este modo determinas de qué forma combinar apertura y tiempo de exposición para dejar pasar la cantidad de luz justa.

Pero, ¿cómo sabes cuál es esa cantidad de luz justa?

La cámara mide esa cantidad de luz, pero lo puede medir de distintas maneras, y según la situación ese modo de medición puede dar unos resultados un tanto dispares.

Podríamos decir que el modo de medición por defecto es el que promedia la luminosidad de las distintas zonas. Esta manera de medir, que funciona bien en situaciones en las que la diferencia de luminosidad no es muy grande, es la culpable de que al calcular el promedio las zonas más luminosas queden quemadas.

Por eso, en estas situaciones deberíamos medir la luz en aquellas zonas que no queramos que se quemen, aprovechándonos de los modos de medición puntuales.

Cielos sin quemar por una exposición correcta al cielo

Reduciendo las diferencias de luminosidad: los filtros graduados de densidad neutra

Independientemente del modo de medición que utilicemos a la hora de hacer las fotos, si nuestro problema es el contar con un rango dinámico demasiado grande, podemos tratar de reducir esas diferencias de luminosidad.

Para ello contamos con un accesorio muy útil y del que te hemos hablado en alguna ocasión: el filtro degradado.

Se trata de un filtro de densidad neutra que elimina parte de la luz en determinadas zonas. Está pensado en su uso en fotografía de paisajes, y lo que hace es eliminar más o menos luz en una parte del encuadre, con una transición más o menos pronunciada en función del modelo concreto de filtro.

El problema de este tipo de filtros es que está pensado para horizontes uniformes, con lo que el escenario ideal sería el de aplicación en una marina, en la que el horizonte es completamente recto, y su uso se complica cuando no hay una línea de horizonte clara en nuestra composición.

Aplicación de filtro graduado

Exponiendo correctamente con la medición puntual (Derecheo del histograma)

La mejor manera de exponer correctamente cuando tienes identificada la zona de mayor luminosidad de la que quieres extraer infomación en tus fotos es aplicar la técnica de derechear el histograma.

Consiste en medir la luz en esa zona de mayor luminosidad, utilizando para ello el modo de medición puntual y corrigiendo la exposición para recoger toda la información de las luces. En el artículo Derechear el Histograma: Qué, Cómo y Por Qué y en HDR: Midiendo la luz y Disparando en modo Bracketing te explicamos cómo hacerlo y profunizamos más en la teoría.

No dejes de repasarlos para entender bien la mecánica de aplicación.

Exposición correcta e incorrecta

¿Demasiado oscura? Fusiona varias tomas

Cuando te encuentras en una situación en la que la cámara no es capaz de recoger todo el rango dinámico de la escena, al exponer correctamente para las luces lo que consigues es que las sombras salgan más oscuras.

Resuelves el problema de los cielos quemados, pero puede aparecer otro, que es el de las zonas oscuras y la aparición de ruido en esas zonas.

Si se da esta situación, puedes resolverla con la fusión de varias tomas. Simplemente tienes que hacer varias fotos con exposiciones diferentes y fusionarlas después, quedándote con la parte que más te interese (la que está correctamente expuesta) de cada zona.

Tienes distintos métodos para fusionar varias tomas, y en dZoom hemos escrito mucho al respecto. Te recomiendo la lectura de "Descubre la Fusión de Imágenes: una Técnica de la Familia HDR", "Como Fusionar tus Fotos HDR con Exposure Fusion de Photomatix" y, en general, toda la serie dedicada al Alto Rango Dinámico, para lo que puedes empezar por aquí.

Fusión de varias tomas

¿Tienes dudas? ¿Has conseguido resolver tus problemas con los cielos quemados?

Espero haber recogido en este artículo la teoría y práctica necesaria para que entiendas por qué en algunas fotos te aparecen los cielos quemados y qué debes hacer para que no te ocurra a partir de ahora. Si crees que algún punto no está claro o tienes dudas, no dudes en preguntar.

No descansaremos hasta que los cielos aparezcan correctamente expuestos.

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