El objetivo del blog es compartir los chascarrillos que, sobre la fotografía, solemos encontrar por ahí. Es todo vuestro.

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miércoles, 25 de abril de 2012

Pasado y presente se unen en las obras de Sergey Larenkov

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía ALTFoto de Pabela el 25/04/12

Cierta vez Diane Arbus expresó que creía fuertemente en que había cosas en este mundo que si no las fotografiara nadie las vería. Muchas de esas cosas podrían ser el dolor y las heridas de la guerra, sucesos como el de la Segunda Guerra Mundial que aun cuando se hable o estudie sobre ella puede pasar para muchos como ajena. Es así como Sergey Larenkov, un apasionado coleccionista de viejas postales de San Petersburgo y Leningrado, se inspiró en la historia de sus propios abuelos durante el bloqueo a esta última ciudad para realizar un collage con sus postales y otras nuevas. Finalmente, decidió hacer lo mismo pero con imágenes de archivo y fotografías tomadas por él mismo logrando una excelente fusión entre presente y pasado.

Lo asombroso del caso es que Larenkov no es fotógrafo, ni siquiera aficionado a la fotografía. Es un marinero Ruso quien gracias a un hobby terminó creando una serie de fotomontajes, con la ayuda del Photoshop, en los cuales pasado y presente se hacen uno solo para reafirmar la memoria de lo ocurrido, mostrar los sufrimientos de una sociedad que ha quedado marcada aun después de reconstruirse. Cuando Larenkov decidió, además, publicar sus obras en la web, estas inmediatamente se hicieron virales logrando que su trabajo no quedara solo en San Petersburgo sino que a estas siguieran otras realizadas en Moscú, Berlin, Praga, Viena y Paris.

Según contaba en una interesante entrevista que Larenkov realizara con el sitio My Modern Met, su intención es mostrar los horrores de la guerra para prevenir nuevas.

Es interesante encontrar el punto de vista en el que otro fotógrafo ha estado alguna vez. De pronto, ves un mundo pasado con tus propios ojos. Eres transportado en el tiempo, es casi como pararse en una máquina del tiempo. A veces da miedo.

Según Sergey lo difícil no es usar el Photoshop para realizar los montajes o conseguir los archivos necesarios con los cuales trabajar, sino justamente encontrar el punto de vista correcto para que luego puedan unirse ambas en una sola imagen. Esto hace que muchas veces deba concurrir al mismo lugar varias veces, tomar varias fotografías.

Si bien algunos montajes están ciertamente mucho mejor logrados que otros, estas obras son una magnífica demostración de arte e historia presentadas de manera original. Aquí les dejamos con diez seleccionadas pero pueden ver muchas más en el sitio de Larenkov.

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martes, 24 de abril de 2012

Trigger Trap: disparador remoto universal

 
 

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vía Xatakafoto de Sergio Perea el 23/04/12

Una nueva maravilla salida de la factoría de mentes creativas que habitan el universo del crowdfunding. En esta ocasión, se trata de un dispositivo Open Source muy orientado a los fotógrafos geeks.

Trigger Trap es un disparador remoto universal creado por Haje Jan Kamps que desde hace poco está en producción y en breve estará disponible para ser vendido a aquellos que no lo hayan financiado inicialmente a través de Kickstarter.

Este dispositivo pretende convertirse en el gadget imprescindible para los fotógrafos aficionados a la fotografía de alta velocidad, los time lapses o la fotografía de fauna. Además de ser compatible con la mayoría de cámaras réflex del mercado, dispone de cuatro opciones para ser accionado:

  • Láser: cuando algo rompe la trayectoria de un láser, se lanza el disparador.
  • Sonido: posibilidad de disparar la cámara con una palmada. Útil, por ejemplo, para disparar en estudio con las manos ocupadas.
  • Temporizador e intervalómetro: muy útil para realizar time lapses.
  • Cualquier cosa: si las anteriores opciones no son suficientes, Trigger Trap dispone de un puerto auxiliar sobre el que conectar cualquier aparato electrónico capaz de accionar el disparador a través de pulsos eléctricos. Por ejemplo: células fotosensibles, sensores de presión, temperatura, etc.

Además, la lista de cámaras soportadas por este dispositivo es interminable. Se comunica con la cámara a través de un puerto IR, por lo que no tenemos que preocuparnos de esos peligrosos picos de tensión que nos pueden dejar la cámara como un pisapapeles.

triggertrap

Al ser un proyecto Open Source, puedes adquirir este gadget de dos formas:

Via | Trigger Trap

En Xataka Foto | Photoduino, control automático de disparo en Canon EOS




 
 

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Fuji X10: La prueba

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía Fotomaf. Blog de fotografía de Mauro A. Fuentes Álvarez el 20/04/12

Fujifilm X10 frontal 685x450 Fuji X10: La prueba

He tenido el placer de convivir con la pequeña FujiFilm X10 en mi reciente viaje a Londresexternal Fuji X10: La prueba y he escrito un análisis completoexternal Fuji X10: La prueba en AltFOTOexternal Fuji X10: La prueba

Allí lo podréis leer completo, pero vaya, le he dado un 7,5 sobre 10. Dentro del segmento de compactas avanzadas creo que no existe nada mejor a día de hoy icon wink Fuji X10: La prueba

6942593640 ecdf24cfc5 z Fuji X10: La prueba

 

¿Para quién va dirigida?

A aficionados a la fotografía con buenos conocimientos que no desean depender de ir cambiando objetivos pero precisan de la versatilidad de un zoom polivalente. También a los profesionales o aficionados avanzados que deseen tener una segunda cámara para aquellas ocasiones en las que no quieran cargar el peso de su cámara principal o que quieran llevar siempre encima. Entendemos que los resultados de la cámara tienen calidad suficiente como para sacarles de algún apuro si es la única cámara que llevan.

En la siguiente galería de Flickrexternal Fuji X10: La prueba podéis encontrar muchas muestra reales, bastantes a tamaño completo, para que podáis judgar vosotros mismo se es verdad que vale los alrededor de 500€ que cuesta.


 
 

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La lente “ojo de pez” (pez gigante) de $160.000 casi fotografía a quien teng...

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía Gizmodo ES de Antonio Rentero el 24/04/12

Si eres de los amantes de las fotografías con efecto "ojo de pez" y además te sobra la pasta estás de enhorabuena. Y además tienes la posibilidad de adquirir esta impresionante óptica. Se trata de un prototipo de diseño (totalmente funcional) que se presentó en 1970 en una feria de fotografía y ahora sale a la venta por $160.000. Imaginamos que por ese precio se incluye también un porteador watusi.

El nombre oficial de este cachivache es Nikkor Fisheye ("ojo de pez") 6mm f/2.8 y apareció por primera vez en la feria Photokina celebrada en Colonia (Alemania( en el año 1970.

Mide más de 20 centímetros de longitud y su diámetro es de unos 30, con un liviano y muy manejable peso de unos 6 kilos. Eso sí, a cambio casi podrás fotografiar tu propia chepa pues ofrece un ángulo de visión de 220º.

No se fabricaron muchas unidades y casi todas terminaron empleándose para aplicaciones extremadamente técnicas como determinadas fotografías de arquitectura. Pocas quedan hoy día y por eso también lo abultado del precio, algo más de 100.000€. ─[Amateur Photographer]


 
 

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Pintando con Sombras en San Sebastián

 
 

Sent to you by Antxon via Google Reader:

 
 


El pasado fin de semana celebramos el Seminario Fotográfico Especializado Pintando con Sombras en San Sebastián.¡Qué maravilla de gente, paisaje y gastronomía!

La mañana del sábado 21 celebramos una sesión fotográfica frente a Las Gemelas de Hendaya (Francia) y por la tarde un encuentro teórico-práctico en el moderno Museo de San Telmo (San Sebastián).

Destacamos el entusiasmo, interés y simpatía que derrocharon los asistentes al seminario. Fue todo un lujo vivir esta Experiencia JGG en Euskadi.

Queremos dar las gracias a los responsables del Área de Talleres de la Sociedad Fotográfica de Gipuzkoa, Gorka Vicente y Antxon Elorza, por su efusiva hospitalidad, acierto en la selección las localizaciones y estupenda organización de la jornada fotográfica.


 
 

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lunes, 23 de abril de 2012

Día del Libro: tres imprescindibles en la biblioteca de un fotógrafo

 
 

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vía Xatakafoto de José Juan Gonzálvez el 23/04/12

arbus shore eggleston
Hoy 23 de abril, Día del Libro, es una oportunidad como otra cualquiera para acercarse a una librería o una biblioteca y buscar algún libro de un fotógrafo. Los libros sobre fotógrafos son una de las mejores maneras de aprender fotografía. Bajo nuestra mirada más reposada, las fotografías pueden ser analizadas y diseccionadas hasta entender el porqué de muchas cosas.

He escogido tres libros que han sido imprescindibles en mi formación y creo que imprescindibles en la biblioteca de un fotógrafo. La monografía de Diane Arbus, los Uncommon Palces de Stephen Shore y el clásico y revolucionario, Guide de William Eggleston. Las fotografías que se ven en esos libros nunca se han parecido a ninguna de las fotos que he hecho, pero algo de la esencia de esos fotógrafos si se intuye en muchas de mis fotografías.

La monografía de Diane Arbus


Diane Arbus
Fue el primero y, durante mucho tiempo, único libro de fotografía que tuve. Lo compré en la mítica librería Tartessos de Barcelona después de haberlo ojeado en las manos de uno de mis profesores.

Diane Arbus murió un año antes de su primera edición en 1972, a los 48 años, y el libro acompañaba la exposición que el MoMA le dedicó a la artista. De la selección de las fotografías y la edición del libro se ocupó su buen amigo, el artista Marvin Israel, ayudado de la hija de Diane, Doon Arbus.

La fotografía de Diane Arbus es directa, con predominio del retrato. Retratos basados en la observación, haciendo que todos los personajes parezcan extraños, tanto sus fotografías de Freaks como de personajes de la calle. Siempre hay una cierta tensión en la mirada, como esperando el momento en que la fotógrafa dispare la foto.

Este 2012 se cumplen cuarenta años de su primera edición y la editorial Aperture lanza una nueva edición donde podemos apreciar que, en todo este tiempo, las fotografías que contiene este libro no han perdido nada de su fuerza original.

Uncommon Places de Stephen Shore


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En PHotoEspaña 2005 el festival estaba dedicado a La Ciudad y en una exposición con el título Calle Mayor, se podían ver fotografías de Bill Owens, Walter Rosenblum y treinta fotografías de las cuarenta y nueve que componen la serie Uncommon Places.

Stephen Shore fue casi un niño prodigio en la fotografía. A los doce años el MoMA compró alguna de sus fotografías y en 1971 el Museo Metropolitano de New York lo convirtió en el fotógrafo mas joven en tener una exposición individual. Entre 1973 y 1981 hizo las fotografías de Uncommon Places.

Uncommon Places recoge esos lugares poco comunes donde termina la cuidad, donde nadie va a pasear, donde los coches aparcados son como esculturas… y todo fotografiado en color.

Guide de William Eggleston


guide eggleston
Guide fue una recomendación de Luis, un buen amigo y, por aquel entonces, positivador de mis fotografías en color. Con Guide descubrí lo que quería decir la fotografía Point and Shot.

Eggleston se adelantó a su época y creó una gran división entre la crítica fotográfica y, hoy en día, la sigue creando. Las fotografías bien podrían haberse hecho con la cámara de un móvil, de haber existido a principios de los años 70. Pero su valor reside en mostrar la posibilidad de la fotografía en color, como elemento de expresión artística.

Eggleston recorrió su Memphis natal mostrando cómo era la vida que le rodeaba y convirtiendo al triciclo en una de las fotografías más famosas de la historia.

En XatakaFoto | Libros de Fotografía




 
 

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Google da a conocer los diez finalistas de su concurso fotográfico

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía ALTFoto de Pabela el 20/04/12

El año pasado habíamos anunciado que Google lanzaba su propio concurso de fotografía aprovechando que su comunidad en Google+ venía creciendo considerablemente sobre todo en cuanto a la cantidad de fotografías que se compartían en ella. El concurso apuntado a estudiantes universitarios cuenta con unos premios nada despreciables. Las 100 mejores fotografías serán galardonadas con un bellísimo Samsung Galaxy Nexus mientras que los diez finalistas que hoy les presentamos tendrán sus trabajos expuestos en el Saatchi Gallery de Londres por dos meses junto a obras de otros grandes fotógrafos como Adam Broomberg & Oliver Chanarin, JH Engstrom y Katy Grannan entre otros en otra de las muestras que se exibirá por entonces llamada 'Out of Focus: Photography'. Por otro lado el ganador surgido de estas diez fotografías finalistas, que se conocerá el próximo 24 de Abril, ganará además de la exposición, claro, nada más y nada menos que un viaje al destino de su elección con un fotógrafo profesional como guía.

El concurso está dividido en 10 categorías diferentes entre las que se cuentan, por ejemplo, viajes, moda, comida, acción, noche y deporte entre otras. En la web del concurso pueden verse a todas las fotografías concursantes y las finalistas con sus respectivas categorías. En honor a la verdad, personalmente encuentro que algunas de las finalistas no son tan buenas como otras que finalmente no han quedado seleccionadas, pero como dice el dicho, sobre gustos, colores.

En cuanto al jurado encargado de decidir los premios, este está integrado por la curadora y escritora, además de fotógrafa, Susan Bright, Elina Brotherus, fotógrafa finlandesa cuyas obras y autoretratos han dado la vuelta al mundo, el sudafricano Zwelethu Mthethwa, también internacionalmente reconocido, Dayanita Singh, el americano Joel Sternfeld, ganador del premio de fotografía del Citigroup en 2004, el noruego Terje Sorgjerd, cuyas fotografías han sido publicadas por la National Geographic y el Wall Street Journal, y finalmente Nigel Hurst, CEO de la galería Saatchi.

¿Ustedes por cuál apuestan?

Zhao Yi Victor Johansson Sasha Tamarin Oliver Seary Máté Balázs Kyrre Lien Dana Stirling Collin Avery Claudia Alexandra Manta Adi sason




 
 

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