El objetivo del blog es compartir los chascarrillos que, sobre la fotografía, solemos encontrar por ahí. Es todo vuestro.

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lunes, 17 de septiembre de 2012

ALTFoto edita tu foto 3 (segunda parte)

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía ALTFoto de Fernando Sánchez Fernández el 16/09/12

Hoy terminamos el artículo que empezamos el otro día con la fotografía de Eric López con la previsualización prevista.

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Hay que tener en cuenta que es una de las muchas opciones posibles para conseguir un buen resultado y que la más acertada es la que más guste al autor de la imagen. Comenzamos.

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  • Abrimos la imagen en ACR con los ajustes por defecto del programa. Tengo siempre Contraste u Brillo a 50. Negros a 0 y Claridad a 10, para conseguir un extra de acutancia. Si vamos a la pestaña Calibración de cámara y tenemos la suerte de tener una Canon o una Nikon, podemos elegir los preajustes de dichas marcas.

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  • Como se hizo la fotografía por la tarde, vamos a cambiar el Equilibrio de blancos para conseguir un tono más cálido. Si pinchamos con la herramienta del mismo nombre sobre el blanco del muro, la toma se enfría, por lo que conviene elegir uno de los ajustes propuestos, en concreto Sombra.

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  • Aprovechamos para recortar la imagen para aumentar el tamaño relativo de las figuras principales. La proporción apaisada 2:3 es adecuada y eliminaremos el vacío que hay en el primer plano y el coche de la izquierda.

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  • Pasamos la fotografía a blanco y negro en la pestaña HSL/ Escala de grises. Es una pena perder los tonos dorados de la tarde que hemos conseguido, pero los colores del fondo todavía llaman mucho la atención. Tienen demasiado protagonismo. Muchos optarían por cambiar el color con algún truco digital, pero sería caer en la tentación. Dejamos los deslizadores de todos los canales a cero.

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  • Como el objetivo es uno de los más universales de Nikon, está en la base de datos del programa, y podemos corregir automáticamente sus distorsiones. Para conservar un aire más cerrado, conservaremos el viñeteado de las esquinas.

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  • Ajustamos, en el panel Básico, los valores adecuados para conseguir que la imagen se aproxime a nuestro ideal para poder empezar a trabajar por zonas. De momento vamos a aumentar el Contraste, Brillo, y bajaremos Exposición. Tenemos que crear un buen punto de partida para trabajar por zonas en Ps. Algunos prefieren dejar el archivo más suave, pero todo lo que podamos hacer en RAW , es calidad que tenemos ganada. Cuando veamos los Objetos inteligentes podremos hacer otras cosas.

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  • Abrimos la foto en Ps y empezamos a trabajar por zonas. Con la herramienta Lazo seleccionamos las sombras del suelo por un lado las luces por otro y creamos sendas capas de ajuste de niveles para aumentar su contraste. En las miniaturas de máscara de capa, que están en la paleta Capas, podemos ver las selecciones realizadas que se han difuminado con Desenfoque gaussiano.

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  • Hacemos lo mismo con el interior del soportal, pero sin olvidar que estamos con una fotografía de corte realista. ¿Qué queremos decir? Es muy tentador sacar los detalles de las vigas del techo, pero no quedaría bien, pues los veríamos por dar luz, una luz que no existe en la fotografía. Es mejor ceñirse a la verdad. Si no, estaríamos haciendo HDR. Al oscurecer las sombras, conseguiremos destacar las luces de la pareja.

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  • Damos luz a la pareja de la mujer y la niña para que destaquen entre tanta sombra como hemos creado, pero de nuevo pensando en términos fotográficos, no pictóricos. La selección no tiene que ser precisa, tiene que ser creíble. Y de nuevo, con Desenfoque gaussiano suavizamos la selección.

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  • Ahora viene lo más difícil, y lo que muchos puristas rechazarían de pleno: oscurecer el fondo que tanto distrae. Por lógica tiene que ser más claro que el interior del soportal, pero nadie sabe si en ese momento pasaba una nube que oscurecía esa zona. En la naturaleza hay elementos que nosotros no podemos controlar y que pueden lograr los resultados que buscamos. Yo no soy partidario de hacer lo que voy a hacer en esta foto, pero soy consciente que puede salvarla. Hay muchos casos de fotografías muy famosas que tienen este retoque extremo que vamos a ver. ¿Cuál es el límite? El jurado del World Press Photo lo tiene claro: Todo lo que se podía hacer en la ampliadora. Por eso, hacemos una selección del fondo y veremos qué pasa. El Modo de fusión de la capa lo pasamos a Multiplicar en la paleta Capas, para aumentar el efecto. Y con Pincel (B) en blanco (X) aprovechamos la capa de ajuste que hemos creado para bajar también el lado izquierdo de la imagen.

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El resultado final lo podemos ver al principio del artículo. Con cinco capas de ajuste hemos revelado la imagen y le hemos dado un aspecto más de reportaje. Si el autor hubiese tenido tiempo, se podría haber acercado más y así aumentar la importancia de la pareja, además de tapar un poco el fondo con sus siluetas, sin perder el punto de fuga.

Ahora vosotros, lectores, podéis proponer otras soluciones o preguntar las dudas que os hayan surgido.

 




 
 

Cosas que puedes hacer desde aquí:

 
 

ALTFoto edita tu foto 3 (primera parte)

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía ALTFoto de Fernando Sánchez Fernández el 15/09/12

Eric López tiene el honor de ser el primero que participa en la nueva sección ALTFoto edita tu foto. Todos aquellos que quieran pueden enviar una fotografía para que la revelemos a la vista de todos. También haremos una crítica para mejorar nuestro trabajo o saber si ese es el camino que debemos seguir. Os podemos asegurar que no hay mejor manera de aprender. También damos la opción a nuestros lectores de sugerir otros revelados. El fin es convertir estos artículos en una fuente de información para todos los que quieran mejorar sus trabajo fotográfico.

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Eric nos mandó este texto junto con su fotografía:

Este verano mi novia y yo hemos ido a México (Playa del Carmen) de vacaciones. En una salida que hicimos acabamos en una ciudad colonial llamada  Valladolid. En toda la ciudad destacaban los arcos y por la hora que era, sobre las 5:30 de la tarde, el sol todavía era bastante duro y me llamó la atención las sombras que estos proyectaban en determinados sitios, al pasar por una iglesia vi esta escena con la madre y su hija paseando con prisas dentro de este "recinto" y la capturé.
He intentado retocarla yo mismo, con la intención de destacar las sombras en el suelo que producen estos arcos y dejando un poco de lado a la madre y su hija, he intentado oscurecer la calle, donde están todos los coches y las carreteras de alrededor, pero no soy capaz de nada de esto que te comento…
No sé como veis la toma, pero a mi me parece bien, si preferís puedo mandaros otras, pero la mayoría son muy callejeras (hasta ahora el único tipo de fotografía que disfruto como un niño) y no se si estarán a la altura.

La fotografía refleja muy bien el ambiente de las ciudades soportaladas. Los soportales se crearon para cobijarse del calor y de las lluvias y es lugar de paseo por excelencia de muchas capitales europeas y latinoamericanas. La ciudad soportalada más importante del mundo quizás sea Bolonia, en Italia. pero personalmente destacaría Alcalá de Henares en España. Señalo esto porque es una tradición arquitectónica que bien merece la pena ser valorada y sería interesante hacer un proyecto sobre el tema. Es una propuesta de trabajo.

Esta fotografía está bien resuelta, desde un punto de vista clásico. Es un toma frontal realizada con un objetivo zoom tele en su posición más corta y con un diafragma abierto. El hecho de disparar con una cámara de formato APS-C hace que apenas haya desenfoque y que todos los planos estén enfocados o sean identificables sin problemas, desde la primera columna hasta el fondo del soportal. Es una escena con profundidad, con un claro punto de fuga al fondo de la calle.

La pareja principal situada en un extremo de la imagen, aporta tranquilidad, en una zona de luz. Pero la imagen tiene dos problemas, desde mi punto de vista:

  • La madre y la hija son demasiado pequeñas en el conjunto de la fotografía, y aunque no están en una zona de sombra, no terminan de destacar, por lo apagado de su vestimenta en contraste con su entorno inmediato. La solución pasaría por haberse acercado más con un objetivo angular, con un punto de vista más bajo, para recortar sus silueta contra el fondo.
  • Y ese fondo es el gran problema de la fotografía. Destaca más que el motivo principal. ¿Por qué? Es confuso y está dominado por colores predominantes: el verde y el amarillo. La vista termina sin remedio en el semáforo y en el cartel amarillo. Y creo que eso no tiene que llamarnos la atención.

La gran calidad técnica de la toma, en formato RAW, con ese histograma tocando el extremo derecho y con las sombras llenas de detalle va a permitir un revelado a fondo sin miedo a perder información. La previsualización que he hecho consiste en pasarla a blanco y negro para atenuar la fuerza del color y focalizar la atención en la familiar pareja, además de recortar un poco la imagen. Y jugar con esas sombras tan atrayentes que llamaron la atención a nuestro lector.

En el próximo artículo veremos el revelado completo con  Adobe Photoshop.




 
 

Cosas que puedes hacer desde aquí:

 
 

Brandon Stanton: Humans of New York

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía ALTFoto de Andrés Rey el 13/09/12

Tal como vimos ayer, la ciudad de Nueva York da para todo. Al ser una capital cosmopolita, la cantidad de gente que hay allí es de lo más variada. Las distintas nacionalidades se mezclan con las distintas razas, creando una especie de collage humano.

Humans of New York es un proyecto de Brandon Stanton que justamente explora eso: las diferencias que uno puede encontrar con tan solo caminar las calles de esa ciudad. La colección de personajes es bastante peculiar y el fotógrafo parece tener una suerte especial para encontrarse gente disfrazada. Con toda esta diversidad, el proyecto es una imagen de quienes somos y quienes están ahí afuera.

Brandon Stanton es accionista devenido en fotógrafo, que después de perder su trabajo en el mercado de la bolsa se mudó a Nueva York donde empezó a retratar extraños. Unos años después su portfolio aumentó llegando a las 5.000 fotografías y unas 50 historias.

A continuación podrás encontrar una selección de 10 imágenes, pero si quieres ver la galería completa puedes visitar su sitio web.

Humans of NY 10 Humans of NY 9 Humans of NY 8 Humans of NY 7 Humans of NY 6 Humans of NY 5 Humans of NY 4 Humans of NY 3 Humans of NY 2 Humans of NY 1




 
 

Cosas que puedes hacer desde aquí:

 
 

5 Consideraciones Acerca de los Autorretratos que Quizás No te Habías Planteado

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía dZoom, Pasión por la Fotografía de Mònica Vidal el 17/09/12

Cuando queremos empezar a realizar fotografías de retrato, siempre tenemos a mano un modelo dispuesto a posar para nuestra cámara: nosotros mismos. Pero los autorretratos son una de las especializaciones fotográficas más complicadas de realizar pues implica planear la toma al milímetro en todos los aspectos para que salga una fotografía correcta.   En dZoom ya hemos dado consejos para mejorar los autorretratos pero, aún así, hacerse una buena fotografía a uno mismo sigue siendo misión imposible para muchos de nosotros (me incluyo, como podéis ver, en el grupo). Realizar un autorretrato no significa sólo colocarse delante de la cámara y fotografiarse. Vamos a ver una serie de consideraciones que pueden conseguir que veas los autorretratos de manera distinta.



fotos en lienzo



Pero antes, empecemos por el principio:

¿Qué Es un Autorretrato?

Según la Real Academia Española, un autorretrato es un "Retrato de una persona hecho por ella misma (fuente)" así que realizar un autorretrato es, ni más ni menos, que hacerte una fotografía a ti mismo o, como ya veremos, a aquello que te representa.

¡Tú No Eres Sólo una Cara!

Sí, hacerte autorretratos significa hacerte fotografías pero tu cuerpo es mucho más extenso que sólo tu cara. Así que, ¿por qué nos empeñamos en que nuestras facciones aparezcan en nuestros autorretratos? Por norma general, cuando nos vemos en una fotografía, nosotros, que estamos acostumbrados a vernos a todas horas, nos fijamos en detalles que para el resto de gente pasan desapercibidos. Y esta es la principal razón por la que muchos autorretratos caen en el olvido: porque no nos gustamos en ellos. La solución es muy sencilla: para que sea un autorretrato, no hace falta que aparezca tu cara en la imagen. Y para conseguir esto, tienes varias opciones:

  • Busca en tu cuerpo. Como decía al principio, tú no eres sólo tu cara, y seguro que tu cuerpo está llenísimo de detalles para fotografiar: la manos, los pies, la piel, alguna peca... Puedes incluso centrarte en la cara, si es lo que quieres, pero fijándote en alguna parte concreta de la cara. Por ejemplo los ojos, la boca o el pelo.
  • A contraluz. Así saldrás en la imagen pero, a la vez, no se te verá. Y no deja de ser un autorretrato. Así que si dispones de la luz adecuada (con un flash externo o en frente de una ventana de tu casa, por ejemplo) móntate el escenario que necesites y crea siluetas con tu cuerpo!
  • Moviéndote. ¿El tema de buscar en tu cuerpo no te convence y, por lo que sea, no puedes hacer un contraluz? Esta es otra opción para salir en el autorretrato sin que se te vea: programa la velocidad de obturación de tu cámara por debajo de 1/30 y, mientras estés realizando la foto, muévete frente la cámara. La foto saldrá movida, sí; pero tu estarás en ella!

¿Hacer Fotografía es Sólo Hacer Click?

Seguro que estamos de acuerdo en que no, hacer fotografías es mucho más que simplemente hacer click. Entonces ¿por qué nos obligamos a hacer el click nosotros? Es mucho más fácil si tenemos un ayudante, un trípode-persona. Por ejemplo:

Imagina que quieres hacerte un autorretrato sentado al sofá (es algo muy simplón, pero como ejemplo valdrá). Para ello tienes que mirar la luz de la que dispones, montar el trípode, enfocar (que, seguramente, será lo que más tiempo te llevará porque si no dispones de un mando a distancia, tendrás que medir la distancia entre la cámara y el sofá; enfocar por prueba y error, etc), mirar la composición (algo complicado si no cuentas con todos los elementos, entre otras cosas porque tú, que eres uno de los elementos, estarás detrás de la cámara en ese mismo momento). No sé a vosotros, pero a mí ya se me han quitado las ganas de realizar ese autorretrato...

Pero todo es muchísimo más fácil si dispones de alguien que te ayude porque podrás organizarlo todo mejor: le dices a tu ayudante que se siente en tu posición en el sofá, mides la luz, encuadras, enfocas y, cuando esté todo listo, que tome tu relevo, que agarre la cámara y la mantenga donde tú le digas mientras tú te colocas en tu posición y, cuando ya estés listo, que apriete el botón. La fotografía será tuya mientras seas tú quien haya planeado toda la toma. Al fin y al cabo, sólo estás utilizando a tu ayudante como si fuera un mando a distancia, ¿no?

¡También Existen los Autorretratos a Medias!

Vale, lo confieso, me lo acabo de inventar. Pero creo que puede ser algo bastante interesante de intentar: tú organizas el entorno, la luz, la composición. Y pides a alguien que haga la foto cuando él o ella quiera. Al principio estarás pendiente de la cámara pero despues, poco a poco, te irás olvidando de ella y te centrarás en tus pensamientos; ese será el momento idóneo para tomar la foto. También puede ser interesante plantar el trípode con la cámara, darle el mando a tu ayudante y ponerte a hacer otra cosa. La imagen resultante será algo parecido a un medio-autorretrato-robado. ¡Yo, sin duda, lo probaré en cuanto tenga oportunidad!

¿Qué tal un Autorretrato que No Es un Retrato?

En el arte todo es válido. Y con esta afirmación me refiero a que si quieres transmitir una cosa, puedes servirte de las armas que mejor te convengan. ¿A qué viene esto? Viene a que el retrato es una gran forma de definir la persona retratada. Si se hace bien, un retrato explica a la perfección cómo es aquella persona. Si esto lo extrapolamos al autorretrato podemos llegar a la conclusión que realizar un autorretrato puede buscar definir al fotógrafo a través de su misma fotografía. Y ahora dime, ¿sólo te define tu cuerpo? ¿No te has planteado nunca lo mucho que te define tu entorno o tus cosas? Entonces, ¿un autorretrato en su versión más profunda puede no ser un retrato? En la siguiente fotografía, por ejemplo, nadie podría decirme que no se trata de un autorretrato (siempre en el sentido más amplio de la palabra) si yo he realizado la foto pensando que el diafragma es como mi ojo izquierdo y que, por lo tanto, representa una parte de mi cuerpo. Se puede generar un debate alrededor de esta afirmación, insisto en que estoy hablando de ver los autorretratos en su forma más abstracta, más profunda y más semántica.

 ¿Lo Más Importante del Autorretrato es el Retrato?

Ya hemos visto que no, que el factor humano no deja de ser un sujeto más de los que pones delante de la cámara para inmortalizar. Así que si intentas realizar fotografías a las que puedas añadir un toque de autorretrato, puedes conseguir imágenes muy interesantes porque estarás consiguiente autorretratos originales y, además, contarás con el "factor humano" en tus imágenes, que suele ser muy llamativo porque hace que una imagen pase de ser un bodegón inanimado a ser una escena representada, con una acción que se está llevando a cabo en ese preciso momento.

La Creatividad Lo es Todo

Vaya tontería acabo de decir, ¿no? Sí, la creatividad lo es todo siempre, no sólo en los autorretratos. Pues sí, per nunca está de más recordarlo, por si a alguien se le olvida. Y no me refiero sólo a la creatividad en la temática de tu autorretrato, también en su formato. En qué será un autorretrato, cómo te mostrarás en la imagen, mediante qué vas a representarte, etc. Dale algunas vueltas y seguro consigues imágenes más que espectaculares!

¿Algo qué añadir, comentar o enseñar? Ya sabes, ¡los comentarios están ahí abajo!

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Artículo enviado gracias a la gentileza de MisRemedios.com, remedios caseros y tratamientos naturales que funcionan

 
 

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